{"id":93605,"date":"2018-05-14T05:12:19","date_gmt":"2018-05-14T08:12:19","guid":{"rendered":"https:\/\/duploexpresso.com\/?p=93605"},"modified":"2019-01-31T23:13:01","modified_gmt":"2019-02-01T01:13:01","slug":"5-filmes-para-curtir-arquitetura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/duploexpresso.com\/?p=93605","title":{"rendered":"5 filmes para curtir Arquitetura"},"content":{"rendered":"

Por Carlos Krebs*, para o Duplo Expresso<\/strong><\/p>\n

Proponho uma pausa na correria pol\u00edtica que atravessa nossas vidas.\u00a0<\/span>Um respiro. Uma \u201ccinematica\u00e7\u00e3o\u201d!\u00a0<\/span>Gosto muito de filmes e salas de cinema. Sinto uma saudade quase nost\u00e1lgica do tempo que os cartazes eram reproduzidos em tamanho maior na frente dos pr\u00e9dios por algu\u00e9m que \u00eda at\u00e9 l\u00e1 e reproduzia \u00e0 m\u00e3o a arte original. \u00c9poca em que as salas de exibi\u00e7\u00e3o tinham fachada e elas davam para rua, havia filas na rua, e sentia-se cheiro de pipoca na rua. Gosto tanto do tema que o projeto de conclus\u00e3o da minha gradua\u00e7\u00e3o em Arquitetura h\u00e1 vinte anos foi um complexo de salas de cinema \u2013 o Multiplex Cinerama. Penso nos filmes como a Arquitetura em movimento, mas com enquadramento na propor\u00e7\u00e3o de uma tela. E que tal se voc\u00eas tamb\u00e9m come\u00e7assem a gostar um pouco mais de Arquitetura assistindo uns filmes?<\/span><\/p>\n

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1. “\u0410\u044d\u043b\u0438\u0442\u0430”<\/em> (1924), Yakov Protazanov, 113 min, RUS\u00a0 |\u00a0\u00a0Aelita, a Rainha de Marte<\/b><\/p>\n

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Poster do Filme \u0410\u044d\u043b\u0438\u0442\u0430<\/strong> por CC Israel Davidovich Bograd (1927)<\/figcaption><\/figure>\n

Sinopse: <\/b>Filme baseado no romance hom\u00f4nimo de Aleksei Tolstoi (parente distante do conhecido Liev Tolstoi) de um ano antes. Trata-se de um filme de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica ainda na era do cinema mudo, apresentado originalmente com m\u00fasicas de Scriabin<\/a><\/strong>, Stravinsky e Glazunov<\/a><\/strong>. Ap\u00f3s uma guerra civil devastadora, a Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica de 1921 est\u00e1 em ru\u00ednas e com pessoas famintas vagando nas ruas. Uma mensagem misteriosa vinda do espa\u00e7o \u00e9 captada em todo o mundo. Ela vem do Planeta Vermelho, onde o governo aristocr\u00e1tico e desp\u00f3tico de l\u00e1 tem como regente Tuskub. A Rainha Aelita\u00a0 observa os terr\u00e1queos atrav\u00e9s de um telesc\u00f3pio, em especial o her\u00f3i Los (e o fracasso de seu casamento). Los torna-se obcecado pelas mensagens e constr\u00f3i uma espa\u00e7onave para viajar at\u00e9 Marte com outros dois tripulantes \u2013 Gusev e Kravtsov. L\u00e1 encontra-se com Aelita, mas Teksub prende os terr\u00e1queos. Na pris\u00e3o, Gusev instiga os escravos a revoltarem-se, e s\u00e3o liderados por Aelita para derrubar o governo ditatorial. Mas o que ela queria \u00e9 ter a oportunidade de estabelecer o pr\u00f3prio regime. Mesmo com um final moralista, o roteiro reserva surpresas. A cr\u00edtica ao modelo de estado do filme fez com ele fosse marginalizado at\u00e9 o desmantelamento da Uni\u00e3o Sovi\u00e9tica, nos anos 90.<\/p>\n

Por que assistir?<\/b>\u00a0 <\/span>Porque a maior parte do filme faz uso de elementos construtivistas para exibir a civiliza\u00e7\u00e3o marciana, obra dos pintores e cenografistas Isaac Rabinovich<\/a><\/strong> e Viktor Simov, e os figurinos da artista de vanguarda Aleksandra Ekster<\/a><\/strong>. A\u00a0Arquitetura Construtivista<\/a><\/strong> foi a principal propaganda de um estado social comunista sovi\u00e9tico naquela d\u00e9cada posterior \u00e0 revolu\u00e7\u00e3o de 1917 representando uma idealiza\u00e7\u00e3o do estado com base nos avan\u00e7os tecnol\u00f3gicos. No filme, no entanto, ela \u00e9 a representa\u00e7\u00e3o de um estado totalit\u00e1rio e opressor\u2026 A influ\u00eancia deste filme \u00e9 posteriormente percebida em Metropolis (1928) e nos treze epis\u00f3dios de Flash Gordon (1936).<\/p>\n

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2. \u201cPlaytime\u201d<\/em> (1967), Jacques Tati, 119 min FRA<\/b>\u00a0 |\u00a0\u00a0Tempo de Divers\u00e3o<\/strong><\/p>\n

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Poster do Filme Playtime por \u00a9 Retrocards (1967)<\/figcaption><\/figure>\n

Sinopse:<\/b> Quase dez anos ap\u00f3s Jacques Tati satirizar o modernismo atrav\u00e9s de uma casa-personagem no fant\u00e1stico \u201cMon Oncle\u201d<\/a><\/strong> (Meu Tio), ele usa quase uma cidade inteira desta vez. Na com\u00e9dia, o personagem Monsieur Hulot chega ao aeroporto de Paris junto com um grupo de turistas estadunidenses, onde est\u00e1 sua contraparte no filme \u2013 B\u00e1rbara. Com o pretexto de uma entrevista de trabalho na cidade, Hulot e o filme seguem por seis diferentes cen\u00e1rios<\/strong><\/a>: o Aeroporto, o pr\u00e9dio de escrit\u00f3rios, ma feira comercial, o apartamento, o restaurante e o carrossel de carros. O protagonista \u00e9 a s\u00edntese do desconforto do exclu\u00eddo, aquele que n\u00e3o sabe como comportar-se s\u00f3 ou em grupo, nas horas de trabalho ou de divers\u00e3o. Infelizmente, o filme n\u00e3o conseguiu ser popular o suficiente para retornar o investimento financeiro do diretor em sua realiza\u00e7\u00e3o, levando-o a fal\u00eancia por uma d\u00edvida atualizada acima de U$ 11 mi de d\u00f3lares.<\/span><\/p>\n

Por que assistir?<\/b> Assim como nos filmes de Charles Chaplin, Jacques Tati<\/a><\/strong> faz uso de complexas e muito bem estruturadas coreografias nas cenas. O grande protagonista deste filme n\u00e3o \u00e9 o personagem Hulot, mas sim a Arquitetura Modernista<\/a>,<\/strong> que apresenta este modernismo como promessa de um mundo melhor para as pessoas e para o lugar que elas habitam. Mas o que se revela \u00e9 uma \u201cmecani-cidade\u201d, onde a engrenagem humana parece n\u00e3o encontrar lugar. Ainda assim, o cuidado com o cen\u00e1rio de concreto e vidro servem como paradoxo da rigidez e formalidade de uma arquitetura modular em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 imprevisibilidade do comportamento humano.<\/p>\n

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3.\u00a0\u201c<\/em><\/b><\/span>Koyaanisqatsi<\/b><\/span>\u201d <\/b><\/span><\/em>(1982), Godfrey Reggio, 86 min, USA\u00a0 |\u00a0\u00a0Koyaanisqatsi \u2013 Uma Vida Fora de Controle\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n

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Poster alternativo para Koyaanisqatsi<\/strong><\/em> sem autoria expressa (2017)<\/figcaption><\/figure>\n

Sinopse:<\/b> <\/span>Na l\u00edngua \u201chopi\u201d, falada pela na\u00e7\u00e3o ind\u00edgena nativa da Am\u00e9rica do Norte \u2013 Hopis, descendentes dos astecas (fam\u00edlia uto-asteca) \u2013, a palavra \u201ckoyaanisqatsi\u201d significa \u201cvida maluca\u201d, ou \u201cvida desequilibrada\u201d. Muito antes dos document\u00e1rios mostrando os confins do planeta, esse filme experimental sem di\u00e1logos (apenas com a trilha sonora de Phillipe Glass<\/a><\/strong>) contrasta de forma provocativa o mundo natural \u2013 idealizado e quase sacro \u2013 com o mundo da sociedade tecnol\u00f3gica \u2013 dist\u00f3pico e quase profano. Filmado entre 1975 e 1981, ele vai contra a tend\u00eancia da \u00e9poca da celebra\u00e7\u00e3o do progresso tecnol\u00f3gico e exp\u00f5e uma ruptura com o discurso de harmonia entre homem e m\u00e1quina. Primeiro filme da trilogia \u201cQatsi\u201d, completados por Powaqqatsi<\/b><\/a>, em 1988, e Naqoyqatsi<\/b><\/a>, em 2002.<\/p>\n

Por que assistir?<\/b> Muito antes do termo \u201csustentabilidade\u201d surgir nos discursos do establishment<\/i><\/strong>DE1<\/sup> <\/i>engajado do mundo \u2013 o Relat\u00f3rio Brundtland<\/strong><\/a>, ou \u201cNosso Futuro Comum\u201d<\/strong><\/a> \u00e9 de 1987, e a Agenda 21<\/strong><\/a> surgiu ap\u00f3s a Rio 92 \u2013 este filme mostrava a necessidade de compreendermos melhor as rela\u00e7\u00f5es entre o ser humano e o meio ambiente. Representa o momento de transi\u00e7\u00e3o da sociedade estadunidense moderna para a p\u00f3s-moderna, coincidindo com a \u00e9poca da crise urbana nos Estados Unidos<\/strong>DE2<\/sup> p\u00f3s primeira grande crise do petr\u00f3leo nos anos 70. Usa ferramentas que hoje s\u00e3o muito comuns, como o recurso do time-lapse<\/em> (uma c\u00e2mera fixa registrando uma cena por longo per\u00edodo e, depois, as imagens capturadas apresentadas de forma acelerada) para evidenciar os padr\u00f5es da vida nas cidades.<\/p>\n

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4.\u00a0\u201cEl Hombre de al Lado\u201d<\/em> (2009), Mariano Cohn e Gast\u00f3n Duprat, 103 min, ARG\u00a0 |\u00a0 O Homem do Lado<\/b><\/p>\n

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Poster do Filme El Hombre de al Lado<\/strong><\/em> por \u00a9 Ole\u0301 Produc\u0327o\u0303es (2009)<\/figcaption><\/figure>\n

Sinopse:<\/b> Dizem que quando se fecha uma porta, uma janela se abre\u2026 Nesse drama argentino, o mundo convenientemente organizado do designer Leonardo \u00e9 posto \u00e0 prova pela aud\u00e1cia e intrus\u00e3o de seu vizinho Victor, um simpl\u00f3rio vendedor de carros usados que decide abrir uma janela na parede de divisa entre sua casa e a do famoso vizinho. Para ele, uma quest\u00e3o de \u201cdireito ao sol\u201d<\/strong><\/a>; para o designer, um \u201ccrime contra a humanidade”. Como grande parte do cinema argentino desde os meados dos anos 90, um argumento simples serve de ponto de partida para uma hist\u00f3ria bem escrita e contada, relacionando pessoas, lugares, e suas rela\u00e7\u00f5es completamente assim\u00e9tricas. Do lado de c\u00e1 da janela, est\u00e1 Leonardo, o personagem que oferece uma apar\u00eancia do que n\u00e3o \u00e9. Do lado de l\u00e1, \u201cbotando a cabe\u00e7a para fora\u201d, est\u00e1 Victor, algu\u00e9m que n\u00e3o precisa preocupar-se com seus atos porque nada tem a esconder.\u00a0O que vemos quando nos observam? Qual a sensa\u00e7\u00e3o provocada por este olhar?<\/p>\n

Por que assistir?<\/b> A Casa Curutchet<\/a><\/strong> \u00e9 uma resid\u00eancia projetada por Le Corbusier (que aceitou fazer o projeto, mas n\u00e3o viajou ao pa\u00eds) para ser um h\u00edbrido de resid\u00eancia unifamiliar e consult\u00f3rio m\u00e9dico de Pedro Domingo Curetchet. \u00c9 a primeira de duas \u00fanicas obras do expoente franco-su\u00ed\u00e7o nas Am\u00e9ricas, e est\u00e1 localizada em La Plata (ARG). Trata-se de uma constru\u00e7\u00e3o com quatro pavimentos com grandes panos envidra\u00e7ados, e as atividades de moradia e trabalho s\u00e3o separadas por um p\u00e1tio interno. O jovem arquiteto que executou a obra \u2013 Amancio Williams \u2013, foi respons\u00e1vel por obter a permiss\u00e3o de que o projeto pudesse seguir o sistema de medidas de Le Corbusier (o Modulor) e n\u00e3o as medidas no padr\u00e3o argentino. Essa casa foi restaurada entre 1986 e 1988 para as comemora\u00e7\u00f5es do centen\u00e1rio do arquiteto. Desde 1987 \u00e9 um monumento nacional e abriga a sede do Consejo Superior do Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires \u2013 CAPBA<\/strong><\/a>. Em 2016 foi declarada como Patrim\u00f4nio Hist\u00f3rico da Humanidade pela UNESCO.<\/p>\n

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5. \u201cTudo \u00e9 Projeto\u201d (2017), Joana Mendes da Rocha\u00a0<\/b>e Patr\u00edcia Rubano<\/b>, 74 min, BRA<\/b><\/p>\n

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Poster do Document\u00e1rio Tudo \u00e9 Projeto<\/strong> por \u00a9 Ol\u00e9 Produ\u00e7\u00f5es (2017)<\/figcaption><\/figure>\n

Sinopse: <\/b>Herdeiro vivo do movimento moderno da arquitetura brasileira e expoente do Brutalismo Paulista, o arquiteto capixaba Paulo Mendes da Rocha<\/strong> <\/a>foi homenageado com o Pr\u00eamio Pritzker<\/b><\/a> em 2006. Este document\u00e1rio apresenta um pouco da vida e da obra do arquiteto atrav\u00e9s de in\u00fameras entrevistas, gravado ao longo de quase uma d\u00e9cada por sua filha. Essa tamb\u00e9m d\u00e1 o ar familiar na apresenta\u00e7\u00e3o do personagem e do trabalho que ele fez ao longo da vida, expondo-o com rever\u00eancia, mas respeitando o tempo que ele precisava para concatenar respostas \u00e0s quest\u00f5es apresentadas.<\/p>\n

Por que assistir?<\/b> Diferente do que se espera em uma apresenta\u00e7\u00e3o sobre um arquiteto, o foco deste document\u00e1rio n\u00e3o est\u00e1 na magn\u00edfica e extensa obra do autor. O que se apresenta \u00e9 o processo criativo de Paulo Mendes da Rocha. Como suas obras s\u00e3o concebidas a partir da emo\u00e7\u00e3o conduzindo a raz\u00e3o. Ele opina sobre diversos temas pertinentes \u00e0 \u00e1rea de atu\u00e7\u00e3o profissional, como a urbanidade, a humanidade, o detalhe t\u00e9cnico, a representac\u00e3o art\u00edstica. Mas o ponto-chave \u00e9 o entendimento da cidade (o lugar do arquiteto) como um ser vivo, com regras proprias que n\u00e3o seguem propriamente as leis dos homens, mas sim as vontades da natureza. Em mais de dois anos na Su\u00e9cia, esse foi o \u00fanico filme nacional que assisti, durante o Lund International Architecture Film Festival<\/b><\/span><\/a><\/em> <\/b>do ano passado. A exibi\u00e7\u00e3o deste filme n\u00e3o poderia ter uma escolha de lugar mais apropriada \u2013 o <\/b>Skissernas Museet<\/b><\/span><\/a><\/em>\u00a0<\/b><\/span>(Museu de Esbo\u00e7os de Arte P\u00fablica).<\/span><\/p>\n

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Vejam bem (!), a arte cinematogr\u00e1fica oferece uma possibilidade de captura combinada do esp\u00edrito do tempo<\/strong>DE3<\/sup> e do esp\u00edrito do lugar<\/strong>. Serve amplamente para indicar uma representa\u00e7\u00e3o da forma de ser e pensar de determinados grupos sociais. Os f<\/span>ilmes com motivos em arquitetura podem auxiliar a perceber nossa realidade sob diferentes \u00e2ngulos. Na estreita vis\u00e3o profissional, a cidade \u00e9 uma representa\u00e7\u00e3o da nossa organiza\u00e7\u00e3o pol\u00edtica, com “o qu\u00ea” somos estritamente vinculado ao “onde” estamos. Essa pequena s\u00e9rie cont\u00e9m, em uma s\u00edntese: (1) distopia, (2) mecanicidade, (3) sustentabilidade, (4) empatia, e (5) processo.<\/span><\/p>\n

O que podemos fazer com isso para melhorar a nossa estrutura social?<\/span><\/p>\n

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DE1 \u2013 Establishment<\/i><\/b> corresponde a ordem ideol\u00f3gica, econ\u00f4mica, pol\u00edtica e legal que constitui uma sociedade ou um Estado.<\/p>\n

DE2 \u2013 A crise nas grandes metr\u00f3poles<\/b> estadunidenses \u00e9 representada pela degrada\u00e7\u00e3o urbana explorada em diversos filmes. Expondo New York, tem-se desde o ic\u00f4nico \u201cDesejo de Matar\u201d (1974) com o arquiteto Paul Kersey (Charles Bronson) como um vigilante que resolve as coisas na base da bala, \u201cTaxi Driver\u201d (1976) ou \u201cWarriors \u2013 Guerreiros da Noite\u201d (1979). Expondo Los Angeles, tem-se \u201cO Perigoso Adeus\u201d (1973), \u201cAssalto ao 13\u00ba Distrito\u201d (1976).<\/p>\n

DE3 \u2013 \u201cO esp\u00edrito do tempo\u201d<\/b> \u00e9 a tradu\u00e7\u00e3o do termo alem\u00e3o Zeitgeist<\/i><\/b> (pron\u00fancia:\u00a0tz\u00e1it-g\u00e1isst). O \u201cesp\u00edrito da \u00e9poca\u201d, ou ainda, o \u201csinal dos tempos\u201d. Uma combina\u00e7\u00e3o do clima intelectual e cultural de um lugar (considerando-se que ele influenciar outros locais do mundo), em um determinado per\u00edodo de tempo. Algo capaz de representar as caracter\u00edsticas de um determinado momento de forma gen\u00e9rica e abrangente. Por exemplo, a \u201c<\/i>Belle Ep\u00f3que\u201d <\/i><\/b>europ\u00e9ia, entre o final da Guerra Franco-Prussiana e a I Grande Guerra (1871 \u2013 1914).<\/p>\n

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* Carlos Krebs\u00a0<\/strong>\u00e9 arquiteto, cin\u00e9filo, explorador de sinapses, conector de pontinhos, e mais um que acredita que o Brasil ainda tem tudo para dar certo.<\/em><\/p>\n

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Que tal uma pausa na correria pol\u00edtica que atravessa nossas vidas?\u00a0Um respiro atrav\u00e9s da medita\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica!\u00a0A cidade \u00e9 uma representa\u00e7\u00e3o da nossa organiza\u00e7\u00e3o pol\u00edtica, e v\u00ea-la na tela \u00e9 o enquadramento da Arquitetura em movimento. <\/p>\n","protected":false},"author":30,"featured_media":93643,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[593,592,2],"tags":[784,934,928,933,935],"class_list":["post-93605","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-carlos-krebs","category-comentaristas","category-home","tag-arquitetura","tag-construtivismo","tag-filmes","tag-modernismo","tag-urbanismo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/duploexpresso.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/93605","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/duploexpresso.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/duploexpresso.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/duploexpresso.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/30"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/duploexpresso.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=93605"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/duploexpresso.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/93605\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/duploexpresso.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/93643"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/duploexpresso.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=93605"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/duploexpresso.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=93605"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/duploexpresso.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=93605"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}